BGMを作るときに意識している“聴かせない音楽”

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こんにちは、poco moonです。

今日のテーマは「BGMを作るときに意識している“聴かせない音楽”」です。

音楽というと「人に聴かせるもの」というイメージが強いかもしれません。しかし、BGM（バックグラウンドミュージック）では、むしろ“聴かせすぎない”ことが非常に大切です。音楽が主役になりすぎると、場の空気や映像、体験そのものの印象を壊してしまうことがあります。

BGMはあくまで脇役。映像作品であれば映像が主役、カフェやショップでは空間やお客さんの体験が主役です。音楽はそれを引き立てる役割を担う、これがBGMの本質だと私は考えています。

最近は特に、映像と連動したBGMの需要が増えています。カフェ、レストラン、ギャラリー、アパレルショップ、美容室など、様々な空間の雰囲気に合わせた音が求められるようになっています。音楽が主張しすぎると空間の印象が壊れるため、「聴かせない音楽」を意識することが重要です。

メロディは“語りすぎない”

BGM制作で最も重要な要素のひとつは“メロディ”です。歌もののように強く主張するメロディを入れると、聴く人の意識が音楽の方へ向きすぎてしまいます。

私は、メロディをできるだけ詰め込みすぎず、音と音の“間”に余白を残すようにしています。この間隔が、空間を流れるような感覚を生み、自然に聴き手の意識を空間に向けることができます。

代わりに、コード進行で物語や情緒を表現することを意識します。セブンスコードやテンションコードを使い、さりげなく感情をにじませる。派手な展開ではなく、空間と調和する控えめなメロディが、美しく響くと感じています。

実践ポイント

  • メロディの音数を抑えて余白を作る

  • コードで感情を表現し、メロディは控えめに

  • 空間に合わせたテンポとリズム感を意識する

空間をデザインする音作り

BGM制作では、リバーブやディレイの活用も欠かせません。これらのエフェクトを使うことで、音に“居場所”が生まれ、曲に立体感や奥行きが加わります。

私は曲ごとにリバーブの深さを意識的に変えています。たとえば静かな夜のシーンを想像した曲では、リバーブを広げて奥行きを出し、ディレイを少し長めに設定して音の余韻を大切にします。こうすることで、音に余裕が生まれ、聴く人が自然とリラックスできる環境を作れます。まるで音そのものが“呼吸”しているかのような感覚を目指しています。

実践ポイント

  • シーンや空間をイメージしてリバーブ・ディレイを調整

  • 音がぶつからないように距離感を意識

  • 空間の奥行きや余韻を意識して音を配置する

さりげなく個性を込める

「聴かせない音楽」とはいえ、個性や感情を全く表現しないわけではありません。BGMの中にも、自分らしさをそっと忍ばせることはできます。

例えば、和の情景を思わせる抑揚のあるメロディ、ピアノやパッドの柔らかさ、微妙な音色の選び方などで、自分の感性を反映できます。控えめな世界の中でも、聴く人に小さな感動や心地よさを届けることができるのです。

聴く人が「なんだか心地いい」「優しい雰囲気だな」と感じてくれれば、それは音楽がきちんと届いている証拠です。BGMには、そんな“静かな感動”を生み出す力があります。

実践ポイント

  • 控えめでも、音色や抑揚で個性を表現

  • 音量や音域を自然に調整して、空間と調和

  • 細かいニュアンスで情緒を添える

まとめ

BGM制作における“聴かせない音楽”とは、音を削ぎ落とすことではなく、空間や主役を引き立てるための音の在り方です。

  • 派手さよりも、余白の美しさ

  • 控えめな中にある情緒

  • 聴く人の想像力を広げる音

BGMは静かでありながら、確かな存在感を持つことが理想です。これからも、空間や映像、聴き手の体験を引き立てる丁寧な音作りを続けていきたいと思います。

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